Realistische portret tekentechniek

Veel beroemde kunstenaars hebben technische ondergrond. Ik weet het, als je bijvoorbeeld Picasso of Herman Brood neemt dat je kunt denken: ‘Dat kan een kind ook maken.’ Toch is hun gevoel voor vormgeving, materiaal en compositie niet zomaar uit de lucht komen vallen.

O.k. maar waarom zou het antwoord op de vraag in de kop je helpen een beter portrettekenaar te worden? Omdat veel mensen achterstevoren beginnen.

Misschien ken je de schilderijen van Herman Brood. Zijn techniek was snel werken met dat wat in je opkomt. Hij maakte een schilderij in een moment, had geen uitgebreide planning nodig, laat staan dat hij zich druk maakte om verhoudingen. Toch was zijn werk niet aan te slepen.

Kunst is alleen kunst als anderen dat vinden. Omdat alle kunst een vorm van communicatie is. En hoe meer mensen iets kunst vinden des te meer waarde, gevoelsmatig en in geld.

Techniek is altijd techniek. Goed of slecht. Techniek is de stabiele factor naast de input van creatieve ideeën. Zo is het idee emotioneel en de techniek rationeel. Omdat je techniek kunt leren.

Een kwestie van herhalen en iedereen kan techniek leren. Ideeën komen uit gevoel en dat heb je of niet. Je kunt het niet leren. Enkel stimuleren.

En daar lag de kracht van Herman Brood. Hij tekende en schilderde enkel met zijn hart. Maar zonder techniek (kennis van materiaal, kleur en compositie) had hij nooit zo kunnen schilderen. 

Heb je weleens geprobeerd uit je hoofd een leeg vel te vullen met de beelden die in je op komen? Wanneer je niks weet van compositie valt dat nog niet mee.

Alle kennis die je hebt, materiaal en vormgeving neem je onbewust mee en pas je toe.

Je wordt alleen echt heel goed als je de juiste technieken kent. Maar omdat veel mensen achterste voren beginnen, logisch want je wilt gewoon een heel geslaagd portret ineens, komen de problemen. 

Je zit klaar in  je speedboot maar vergat dat je een motor nodig hebt. Dat wat je graag wilt, een gave portrettekening, komt dan niet vooruit en zo dobber je dan maar een beetje mee met de stroom. 

Zelf als het niet zo lijkt heb je toch nog techniek nodig. Kijk maar naar van Gogh. Zo gebruikte hij dikke verf lagen die hij mengde met was om te voorkomen dat de dikke lagen gaan barsten na een lange tijd.

o.k. dat is dan met verf. Maar met tekenen geldt precies hetzelfde. Je komt niet op gang als je geen tekentechnieken kent zelfs al maak je alleen abstracte kunst. 

Omdat vanuit die technieken jij weer creatieve mogelijkheden bedenkt. Waarmee je techniek omzet naar kunst.